29 de marzo de 2015

La educación artística



En esta entrada iré poniendo por puntos los problemas que tratamos en clase de cara a la educación artística:


  • Se trata de trabajos manuales.
  • El nivel de exigencia es muy bajo.
  • Se cree que es un trabajo vocacional.
  • Está impartida por profesores no especializados.
  • Los alumnos:
    • No entienden para qué sirve.
    • Opinan que debería ser optativa.
    • Intentan aprobar con el mínimo esfuerzo.
Hay que hacerles entender por qué es importante, puesto que nos comunicamos por elementos visuales.
Deben entender lo que ven y saber expresarse mediante la imagen.
Se trata de una asignatura tan importante como cualquier otra.

Los objetivos de la educación artística son:
  • Aprender a ver.
  • Aprender a hacer.
  • Aprender a leer imágenes.
  • Aprender a actuar.
  • Aprender a aprender.

Mecanismos de motivación en el aula




En esta clase investigamos sobre la motivación en el aula y los principales problemas de la educación actual.

Todo empieza por la familia; el núcleo familiar es el origen de todas las actitudes iniciales del comportamiento.
Hoy en día encontramos nuevas familias (interraciales, homosexuales...) y esto abre un nuevo abanico de posibilidades en la educación de los niños.
Encontramos el "problema" de la integración de la mujer en el mundo laboral, que no es un problema ni mucho menos, pero al trabajar ahora los dos padres (y probablemente los dos abuelos) los niños empiezan a ir antes a guarderías, pasando ya desde edades muy tempranas demasiadas horas en el colegio.

Un verdadero problema que encontramos en la educación actual es la poca estima que se le tiene a la Educación Plástica y Visual. Se trata de una asignatura "sin valor", se la tacha de ser una "maría". Pero, ¿por qué?
Porque no hay suficiente preparación por parte de los profesores.

Para comprender el por qué muchos jóvenes dejan de estudiar debemos echarle un vistazo a la pirámide de Maslow:




Los jóvenes necesitan motivación pero, ¿qué es motivar?´
Según Susana Abolio motivar es la precondición del aprendizaje, la fuerza que impulsa al alumno a aprender.

El profesor debe adaptarse a los ritmos de los alumnos y enseñarles a gestionar su tiempo, pero también debe generar estímulos que motiven a sus alumnos. Confiar y esperar de ellos lo mejor.


Existen 2 tipos de motivación.

  1. Intrínseca: Conducta autodeterminada, necesidad de autorrealización. Motivación para superarte.
  2. Extrínseca: Se origina fuera del alumno, como por ejemplo los premiso, que dan pocos resultados y malos.
Estas dos motivaciones se encuentras estrechamente ligadas.

28 de marzo de 2015

El cuerpo en el arte


En esta clase teórica hablamos sobre la representación del cuerpo en el mundo del arte.

Podemos representar el cuerpo de forma individual o colectiva. Cuando se trata de una representación individual lo que se pretende es reflejar la parte psicológica del cuerpo, por el contrario, cuando se representa como colectivo trata de realizar un retrato social.

Repasamos la evolución de cómo se ha mostrado el cuerpo en el arte desde la prehistoria hasta la época contemporánea.

En la prehistoria el cuerpo femenino representaba la fertilidad (venus de Willendorf), en el renacimiento había tres grandes estéticas:

  • Cennini (1370/1440)
  • Alberti (1404/1472)
  • Leonardo (1452/1519)
En el barroco por el contrario lo que se pretendía era retratar las emociones humanas.
  • Turner (1775/1851)
Debido a la aparición de la fotografía el impresionismo se especializó en el retrato psicológico.

Ahora en cambio "se lleva" la estética de lo grotesco, ya no valen las reglas de la belleza clásica, ahora rige lo monstruoso.
  • Damien Hirst
  • Byron Kim (1961) "Pieles"
  • Santiago Sierra.
  • Lillian Bassman.

15 de marzo de 2015

Caligrafía china



Esta fue una clase particular que tuve pues fui la única en asistir y aunque fue breve me gustaría dejar aquí constancia de ella pues fue realmente buena.

Los primeros textos chinos se encontraron en los caparazones de las tortugas (estilo Ying) y más adelante en vasijas (estilo Zhou).

Durante la dinastía Quin existía el estilo Zhuan Menor (que sigue vigente en los sellos de laca).
El estilo Li se llevó acabo en la época Han y fue el comienzo de la escritura moderna.
El estilo Kai, que se perpetuó durante la dinastía Tang es el modelo de escritura actual.



Evolución de los kanjis de sol (arriba) y luna (abajo)

13 de marzo de 2015

¿Qué es un artista y quién legitima que un artista lo es?



En esta clase se nos planteó la pregunta de ¿qué es un artista y quién legitima que un artista lo es?

Lo primero que pensamos fue "busquémoslo en internet" y según la wikipedia esto es un artista:
"El artista es la persona que hace o produce obras de arte"

Muy elocuente, ¿verdad?
En el termino artista encontramos connotaciones que han ido evolucionando a lo largo de los años.
Se entendía como artista a un hombre (que no mujer), blanco (que no de raza negra o asiático) y adinerado (que no pobre).

¿Qué es una obra de arte? Nos preguntamos. Algunos dirán que una obra de arte es algo bello, así que importa más la forma que el contenido, pero los abstractos dirán entonces que arte es aquello con un fuerte concepto aunque sea feo.
Entonces, ¿en qué quedamos?
Los stukistas dirán que la forma importa pero con cierto contenido (fuerte y sincero), eso será una obra de arte.

Remontándonos a la prehistoria se creía que el arte era magia, de hecho las pinturas en las paredes eran el residuo de cánticos y conjuros para mejorar la caza o el clima.

Volvemos a lo que nos planteábamos al principio de la clase, ¿quién dice quién es un artista?
Aquí sacamos varias conclusiones:

  • Los mismos artistas.
  • Los coleccionistas (aunque esto no estaba del todo seguro).
  • Los historiadores.
  • Los críticos.
  • Los comisarios.
  • Los museos.
  • Los profesores de BBAA.
  • Las galerías.
  • Los aduaneros (Sí, los aduaneros pueden no dejarte pasar un dibujo o cuadro tuyo por aduanas si piensan que es una obra artística y, por ende, no puede salir del país).

Aunque realmente deberíamos ser los propios artistas los que deberíamos legitimizar a los nuevos artistas.

Entonces, y ya para finalizar, ¿qué es el arte?
No tenemos la respuesta universal a qué es el arte, pero pudimos deducir ciertos conceptos en los que estuvimos de acuerdo:
  • El arte es una forma emocional de contar cosas.
  • El arte es la expresión y comunicación visual de sentimientos y hechos.
  • El arte es la primera expresión visual del ser humano,
  • El arte trata de comprender el mundo.