Creatividad

¿De dónde parte la creatividad?

En clase llegamos a la conclusión de que el pensamiento crítico y la independencia mental ayudan a la imaginación y a la creatividad.

Para llevar esto a cabo hay que quitar anclajes, ser ingenuo, no saber qué cosas no se pueden hacer para así pensar que todo puede ser hecho.

Antes se pensaba que la creatividad sólo la tenían los genios y que no se podía aprender, pero hoy por hoy sabemos que todo el mundo nace con creatividad y que en cierto modo sí se puede aprender.

Para desarrollar nuestra creatividad debemos saber que nuestro entorno influye, nuestro estado de animo y las personas que nos rodean también.

La creatividad nace de la curiosidad, de hacerse preguntas y buscar las respuestas, pues al plantearte cosas pones en marcha la parte relacional de tu cerebro, creando miles de conexiones nuevas y revisando las antiguas.

Se sabe que las personas creativas amplían los sistemas asociativos y llevan mejor las ciertas enfermedades, como el alzheimer. 

La creatividad va muy unida a las emociones, que es otro punto de partida de la creatividad.

Las emociones principales son:

• Alegría.
• Tristeza.
• Ira.
• Miedo.
• Asco.
• Sorpresa.

Podría decirse que la creatividad es una ciencia relativamente nueva, por lo que no se ha investigado mucho sobre ella, pero sí se han llegado a ciertas conclusiones:

Sólo resolvemos algo creativamente cuando se nos indica, entonces, ¿somos creativos a tiempo parcial? Pero no se puede ser creativo a tiempo parcial.

Encontramos casos en los que ante una situación muy estresante hay gente que se paraliza y gente que es capaz de dar resultados (este último es el más creativo, pues es capaz de crear soluciones).

A pesar de la inmensa capacidad creativa con la que  nacemos y todas las maneras de desarrollarla vivimos en una sociedad muy poco creativa. Tenemos de una estandarización de la cultura, damos las mismas respuestas a las mismas preguntas.

Deberíamos preguntarnos más el por qué de las cosas, pues eso ya es creativo.

Ser y Tener

Título original: Être et avoir. 

Fecha de estreno: 28 de agosto de 2002 (Francia).

Director: Nicolas Philibert

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Esta película francesa nos muestra un tipo de educación reglada que no había visto antes: La enseñanza rural.

¿Qué es la enseñanza rural? Te estarás preguntando, pues es un tipo de educación que se lleva a cabo en escuelas de zonas rurales, pequeños pueblos etc..

Este tipo de educación es muchísimo más cercana a la que estamos acostumbrados, el profesor tiene menos alumnos a su cargo y por lo tanto puede llegar a conocer a cada uno mucho mejor.

Otra cualidad de estas escuelas es que se agrupan en el mismo aula clases de distintos grados, los más mayores y los más pequeños conviven en el mismo espacio. Esto ayuda a que los pequeños aspiren a ser como los mayores y aprendan por adelantado ciertas cosas, y a los mayores les ayuda a ser responsables y dar ejemplo a los más pequeños.

A pesar de que puede parecer una educación idílica a continuación he reunido algunos pros y contras que vimos en clase analizando este tipo de enseñanza.

Creo que es un método eficaz de educación puesto que no sólo se enseña la materia teórica si no valores esenciales para la convivencia, como el respeto o la ayuda de unos a otros.

Aunque es cierto que las escuelas "normales" podrían aprender dinámicas y métodos de enseñanza de estas escuelas sería imposible que se medio pareciesen.

"La clase" Película.

Título original: Entre les murs.
Año: 2008.
Duración: 128 min.
País: Francia.
Director: Laurent Cantet.

En esta película se nos presentó la problemática de una clase de los suburbios de Francia donde coinciden tanto alumnos autóctonos como extranjeros, creando una diferencia de clases y razas importante.

Durante la película pudimos observar problemas como la catalogación de los alumnos (lo cual es muy común en la educación actual) en buenos o malos, las diferencias entre el alumno y el profesor etc.

Toda la película parece una guerra abierta entre alumnos y profesores, los cuales no pueden dejar de lado sus diferencias y esto acaba notándose muchísimo en los resultados académicos.

Había diferentes tipos de profesores: Los que tiran la toalla la primera semana, los que educan a base de miedo y los que creen que los alumnos necesitan ser alentados y motivados a estudiar.

El profesor protagonista de esta película era de este último tipo, pero a causa de la presión de sus compañeros, de la dirección, las normas y de los propios alumnos al final acaba saliéndose de sus casillas y actuando de manera inapropiada, lo que desencadenó más problemas aún entre él y la clase.

En esta película podemos ver un fiel reflejo de la educación española actual. Alumnos que van a clase sin ganas, profesores que no motivan, adoctrinamiento a base de castigos en vez de premios, etc.

Todos estos factores desencadenan una situación escolar extremadamente precaria donde cada vez menos niños acaban su educación y los que consiguen acabarla no están tan bien formados como deberían.

A pesar de todo esto siempre hay salidas, siempre hay algún profesor diferente a la media que sabe cómo llevar una clase problemática y cómo sacarle partido a cada uno de sus alumnos, convirtiendo una clase problemática en una clase excepcional.

COLOR

Aquí tenemos otra clase extra, ya vimos anteriormente la de la composición y esta vez hablaremos sobre el color.

¿Qué es el color? El color es una de las informaciones básicas de la imagen visual.

Existen dos modos de color:

• Color luz: Síntesis aditiva (la unión de todos los colores genera el blanco).
• Color de pigmento: Síntesis sustractiva (la unión de todos los colores genera el negro).

La interacción del color en un cuadro es lo que realmente le va a dar sentido, puesto que un color es un color dependiendo de los que tenga al lado.

Por ejemplo, en la siguiente imagen, ¿qué cuadrado es más claro, el de arriba o el de abajo?

Bien, siento deciros que ambos círculos son del mismo color, pero dependiendo del color del fondo en el que se encuentre parece (que no es) más claro o más oscuro.

Otro detalle altamente interesante sobre el color y nosotros es: No tenemos memoria de color.

¿No os ha pasado nunca que debéis comprar un botón para una camisa y cuándo creéis que es el correcto, llegáis a casa y es de otro tono? Pues es por eso, porque no tenemos memoria de color.

A continuación enumeraré una serie de criterios a tener en cuenta en la utilización del color:

• Contraste visual.
• Similitud (simbolismo)
• Representación con la marca.
• Conexión con el target.
• Estado anímico del artista.

Y para finalizar os dejo los colores de la paleta básica:

• Blanco.
• Amarillo.
• Cadmio: naranjas.
• Limón: verdes.
• Rojo.
• Carmín: morados.
• Cadmio: naranjas.
• Azul.
• Ultramar: morados.
• Cerúleo.
• Verde esmeralda.
• Ocre.
• Tierra de Sevilla/Tierra sombra natural.
• Negro.

(Verde esmeralda + Rojo carmín = buen negro)

(El negro NUNCA se usa para dar oscuros, es para hacer verdes con el amarillo).

Libros para una buena evaluación

Esta entrada va a consistir básicamente en la enumeración de una serie de libros presentados en clase que nos ayudarán a llevar a cabo una buena evaluación:

• "Evaluar en la Universidad - Problemas y nuevos enfoques". Sally Brown y Angela Glasner(edit). Editorial narcea.

• "Nacimiento de una pedagogía popular - Historia de una escuela moderna". Èlise Frenet. Editorial Laia.

• "El cultivo de la humanidad" Martha.C.

• "La mente bien ordenada". Edgar Morris.

• "La modernidad líquida". Sigmun Bauman.

• "Pulgarcita". Michel Cherres.

• PSJM "La isla de hidrógeno".

• "Teachers and teaching". A. Morrison.

• "El maestro ognorante". Rancière.

Composición

Esta fue una clase "extra" que se salía del programa de la asignatura pero que entre todos decidimos que era crucial, por lo que la dimos.

¿Qué es la composición? Te preguntarás. 

Pues la composición es la disposición de los distintos elementos que forman una obra.

Y ahora daremos los puntos claves para analizar y realizar bien una composición:

• Dirección:
• Ascendente: Empieza a la izquierda y asciende hacia la derecha.
• Descendente: Desciende hacia la derecha.

Hay que tener cuidado con la dirección puesto que se trata de una lectura occidental. Si viviésemos en oriente no entenderíamos que hacia la derecha y arriba se asciende, por lo que dependiendo de la sociedad en la que estemos la dirección de una composición será una u otra.

• Simetría:
• Verticales: Ascenso hacia dios.
• Horizontales: Reposo (muerte). 

Este tipo de composiciones transmiten tranquilidad.

• Asimetría: Transmiten intranquilidad, son composiciones más dinámicas que crean tensión.

• Composiciones triangulares:
• Hacia arriba: Espiritualidad.
• Hacia abajo: Lo terrenal.

• Composiciones por repetición o acumulación (siempre quedan bien).

• Composiciones con dominante curva o espiral:
• Centrípetas: Hacia dentro.
• Centrífugas: Hacia fuera.

• Composiciones dependiendo del espacio que ocupan:

• Según la posición del ojo:
• Picado: Desde arriba.
• Contrapicado: Desde abajo (dotar de importancia al objeto o sujeto).
• A la altura del ojo: Línea del horizonte.

También hay que tener en cuenta si todo ocurre dentro de la imagen o hay un fuera de imagen (fuera de campo), lo que suele dotar de misterio a la imagen.

Y hasta aquí la clase sobre composición, ¡espero que os haya sido útil!

La evaluación en Bellas Artes

Quiero empezar esta entrada diciendo que la evaluación es un tema espinoso que a nadie le agrada, pero que es necesaria.

Podría decirse que un examen tipo test es muy fácil de calificar, un examen en el que haya que redactar lo hace más complicado de corregir, pero ¿y un cuadro? ¿un dibujo? ¿una escultura? ¿Cómo se evalúa algo tan subjetivo que depende tanto del gusto del que corrige?

Bien, pues a continuación analizaremos un poco más en profundidad y daremos unas sencillas pautas.

Primero debemos diferenciar entre calificar y evaluar:

• Calificar: Poner notas (tender a ser objetivo). Se suelen mantener los mismos criterios para calificar todos los años, pero esto depende muchísimo del tipo de alumnos que se tenga, por lo que un aprobado un año puede ser un sobresaliente otro.
• Evaluar: Impartir justicia. La evaluación no sólo depende de las calificaciones de un examen, sino de la asistencia, la participación, etc.

Los exámenes, tal y como están planteados hoy en día, no garantizan que el alumno haya aprendido realmente lo que está escribiendo sobre el papel. La mayoría de estos (entre los que me incluyo) olvidan los conocimientos adquiridos al acabar el examen puesto que es imposible asimilar tanta información de una manera tan sistemática y que ésta perdure para siempre.

Esto descarta los exámenes de desarrollar cuestiones teóricas, pero los tipo test son incluso peores. Los exámenes tipo test no son nada certeros porque no pueden calificar cómo se expresa el alumno o si tiene o no faltas de ortografía.

Un buen alumno debería saber (como mínimo) a hablar, a escribir y a comunicarse, y ninguna de estas pruebas puede probar que realmente el alumno sabe hacer estas cosas.

Un examen debería ser una clase especial donde se ayude al alumno a cristalizar los conocimientos que ha adquirido durante el curso, un examen que demuestre de verdad lo que sabe sobre la materia.

Y sea mediante un trabajo donde aplique los conocimientos adquiridos, un pequeño proyecto o realizando una exposición en clase.

Una buena opción para evaluar bien el progreso del alumno es mediante 3 evaluaciones diferentes: Una antes de empezar la asignatura (para saber los conocimientos previos que se tienen de ésta), otra a mediados del curso (para ver el progreso) y otra al final.

Incluso si hace falta, hacer un examen por cada tema, para que los alumnos vayan asimilando poco a poco toda la información y no tengan que aprenderla atropelladamente a final de curso.

Ahora llega el tema realmente espinoso, ¿cómo se evalúa a los alumnos de Bellas Artes?

Normalmente los alumnos no saben por qué se les pone una u otra nota en su trabajo (y suelen tomarse las notas bajas como algo personal pues, realmente, están suspendiendo una obra de arte que han creado con todas sus ganas). A esto se le añade que los profesores no suelen dar explicación de las calificaciones que ponen o simplemente afirman que las obras no son de su gusto por lo que no deben ser aprobadas. Qué injusto, ¿no?

Por ello ahora os voy a dar una serie de puntos objetivos que deben evaluarse a la hora de contemplar una obra pictórica:

• Técnica:
• Aparejo.
• Composición.
• Linea.
• Pincelada.
• Materia de carga.
• Medium.
• Color.
• Luces y sombras.
• Interpretación personal:
• Capacidad para la creación.
• Punto de vista original.
• Misterio.
• Atrevimiento.
• Que cuente algo.
• Que haga pensar.
• Referentes.

Y hasta aquí la entrada sobre evaluación, ¡espero que os haya sido útil!